“新”与“旧”的碰撞

明末清初书画家陈洪绶的一幅名作，是花鸟画的代表作，除了作品本身深厚的历史文化价值之外，在应用中具有很强的装饰作用。原作到现在其色相、饱和度与数百年前的初始状态已经有了很大的差距，为了更好地起到装饰意义，对原作进行了一定程度的调整，整体亮度和饱和度都有了较大的改善，并且不失古朴和庄重。在修复过程中，主要使用了PS中色阶和饱和度两个工具，在增强图片明暗反差对比的同时提高了其彩度。为了保护图像的原始像素，在操作中使用建立调整图层的方法实现了上述效果。

“修旧如旧”原本是文物修复行业的一个术语，是指对文物进行修复时要保持其现有的客观状态，保留其历史沧桑感，不能好心办成坏事。其实，在修复文物的瑕疵时，创造性地加以改善也未尝不可，尤其是古典绘画，对其严重影响观赏性的缺损进行弥补也是一种艺术的再造。明朝周嘉胄在其所著《装潢志》中说：“古画有残缺处，用旧墨不妨以笔全之。”这是古人对古旧字画修补后要进行全色、接笔提出的要求，也为现代对古典绘画艺术进行图像处理的二次加工提供了理论依据。

总之，对绘画艺术作品使用图像处理的方法进行还原性修复，是为了尽可能展现作品的原貌，提高原作复制品的欣赏性和装饰性，虽然和原作的当前客观面貌有所不同，但是会给人更好的美的享受。从另外一个角度上看，这种改善修复性图像处理决定了复制品和原作之间存在差别，会防止古典绘画的复制品被不法分子以真品的形式出售牟利。